Tout un art de voyager pour l’art ! Nombreux sont les globe-trotteurs en quête d’expériences esthétiques. D’après une étude Brand Equity Monitor menée par Ipsos (Institut international d’études de marché et de sondages d’opinion), les Français préfèrent le city-trip culturel à une semaine de farniente, une visite patrimoniale à un après-midi de shopping. Le voyageur assoiffé de culture est donc devenu la cible privilégiée des acteurs du tourisme, non seulement parce que son budget est plus élevé que la moyenne mais aussi parce qu’il se déplace régulièrement, y compris hors saison.
Le Beau fait voyager
Pour appâter l’esthète nomade, certains tour-opérateurs s’appuient sur l’actualité. Rien de tel, en effet, qu’un anniversaire, une exposition majeure, un label, un festival ou une foire d’art contemporain pour motiver un déplacement. Aller à Barcelone pour découvrir la ville, c’est bien. Aller à Barcelone pour découvrir la ville dans le sillage de l’architecte Antoni Gaudí, disparu il y a cent ans, c’est encore mieux. L’angle fait l’événement, et vice versa. En resserrant le propos, le champ d’exploration, on évite de trop se disperser et augmente ainsi ses chances de créer des souvenirs durables.
L’installation d’Eun-Me Ahn, Pinky Pinky « Good », sur l’île de San Giacomo à Venise en 2024 ©Courtesy Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
L’art ne se résume plus à une destination : il est non seulement un terminus ad quem, un but à atteindre, mais aussi un terminus a quo, un point de départ. Sa présence s’étend aux hubs et aux transports. Le terminal 2E de l’aéroport Paris-Roissy-Charles-de-Gaulle abrite son propre musée. La SNCF produit des expositions dans de nombreuses gares. Les collections de certains hôtels se découvrent par le biais d’un audioguide ou au contact d’un médiateur. La marque Orient-Express a confié à l’artiste JR la conception d’un wagon entier de son train Venice-Simplon. Le Beau est partout, s’imposant presque naturellement à la vue. Il n’y a plus qu’à se laisser porter.
Signée JR, cette chambre est réservable depuis le site de Venice Simplon-Orient- Express pour un trajet Paris-Rome unique ©Ludovic Balay.
1. L’art à l’hôtel
De plus en plus de cinq-étoiles cultivent une identité artistique forte. Les uns, comme La Colombe d’Or à Saint-Paul-de-Vence, point de chute de la modernité artistique, ou la Ferme Saint Siméon à Honfleur, berceau de l’impressionnisme, surfent sur leur histoire. Les autres, tel le Minos Beach Art Hotel en Crète, mettent en avant des créateurs locaux. D’autres, enfin, défendent une vision à 360°. Ainsi de La Residencia à Deià, au nord de Majorque. Cet ancien monastère du XVIe siècle, intégré au groupe Belmond (LVMH), accueille des artistes en résidence. Juan Waelder y dispose d’un atelier permanent. Trois protégés de Galleria Continua s’y succèdent chaque année. Une trentaine de dessins originaux de Joan Miró ornent le Café Miró ; et plus de 600 pièces issues de la collection de Cecilie Sheridan, le reste de l’établissement. Des ateliers de peinture attendent la clientèle. À Valladolid, Abadía Retuerta LeDomaine, abbaye fondée en 1146 et reconvertie en hôtel de 27 chambres, allie un ensemble de 200 œuvres historiques à une programmation tout aussi riche.
L’hôtel La Residencia accueille des artistes en résidence, dont le sculpteur Juan Waelder qui y dispose d’un atelier permanent ©Sandra Manas.
2. Une nuit dans un site culturel
Si des hôtels se transforment en galerie ou en musée, la réciproque est vraie : certains sites culturels invitent à passer la nuit entre leurs murs. En France, c’est le cas de Château La Coste, qui abrite les hôtels Villa La Coste et, depuis 2024, Auberge La Coste. À Marrakech, Dar El Sadaka, l’ancienne résidence de l’artiste Jean-François Fourtou, est devenue une maison d’hôtes imprégnée de son style; et à Malines, en Belgique, l’église du couvent des frères mineurs franciscains accueille l’hôtel Martin’s Patershof.
À Marrakech, la maison d’hôtes Dar El Sadaka abrite les animaux en métal de l’artiste Jean- François Fourtou ©Maxime Dufour.
À Lecce, le Fiermonte Museum, dédié à la peintre Antonia Fiermonte et aux sculpteurs René Letourneur et Jacques Zwobada, dispose de quatre suites thématiques. Lancé en mars 2025 à Lisbonne, le MACAM – Museu de Arte Contemporânea Armando Martins se double d’un cinq-étoiles. Enfin, l’Eugene Museum à Bali, projet entièrement consacré à l’architecte japonais Eugene Kangawa, disposera lui aussi de chambres. Ouverture prévue fin 2026.
3. De la culture à bord
Pourquoi attendre d’arriver à bon port pour élargir son regard et son esprit ? En 2024, The Ritz-Carlton Yacht Collection lançait, de Monte-Carlo à Rome, l’Ilma, un élégant yatch de 241 mètres de long et 30 de large qui réunit près de 700 œuvres signées Pia Maria Raeder, Pablo Picasso, Andy Warhol ou David Hockney.
The Ritz-Carlton Yacht Collection : Andy Warhol, Turtles, 1985, présenté sur le Pont 5 dans la salle à manger.© Don Riddle Images
La compagnie française Ponant conçoit des croisières scandées de conférences. À l’automne, Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts, interviendra à bord du Dumont-d’Urville du Ponant Explorations Group, tandis que l’artiste Christelle Téa croquera en direct des scènes de la traversée, d’Athènes à Malte, d’Épidaure et Mycènes aux cités baroques des Pouilles et de Sicile. Sur les rails, le Venice Simplon-Orient-Express, train mythique exploité par Belmond (groupe LVMH), compte depuis 2024 L’Observatoire, une voiture entièrement imaginée par JR. Le trajet entre la France et l’Italie dure une vingtaine d’heures.
De Venise à La Valette, une odyssée entre mer et patrimoine | PONANT EXPLORATIONS
4. Plongée dans l’art
Admirer des œuvres sous l’eau, c’est possible. Si vous aimez l’art contemporain, rendez-vous à Cancún au Mexique, où le plasticien britannique Jason deCaires Taylor a immergé pour la première fois ses effigies en 2009. C’est à lui que la ville de Cannes a fait appel, en 2021, pour créer son parc de sculptures sous-marin près de l’île Sainte-Marguerite, tandis qu’à Ajaccio, le collectionneur corse François Ollandini s’est tourné vers le Français Marc Petit.
Le musée subaquatique de Marseille © Guillaume Ruoppolo
À ces projets monographiques répond le Musée subaquatique de Marseille, qui brasse les signatures de Benoît de Souza, Christophe Charbonnel et Évelyne Galinski, entre autres. Vous préférez le patrimoine ? En 2020, la Grèce a rendu accessibles les débris d’un navire dont le naufrage, au large de l’île d’Alonissos, remonte à la fin du Ve siècle av. J.-C. Il faut plonger jusqu’à 28 mètres pour découvrir les quelque 3 000 à 4 000 amphores que transportait cette embarcation avant de couler. Le concept s’inspire du « Shipwreck Trail » aux États-Unis, qui regroupe neuf épaves aux destinées variées au sein du Florida Keys National Marine Sanctuary.
The first Underwater Museum in Alonissos, Greece (Peristera)_2
5. Les îles aux trésors
Hydra en Grèce, Naoshima au Japon, Porquerolles dans le sud de la France… Ces îles sont aujourd’hui reconnues comme de véritables carrefours artistiques. En 2021, la méga-galerie suisse Hauser & Wirth a jeté l’ancre sur l’Isla del Rey, à côté d’un ancien hôtel naval du XVIIIe siècle que la Fundación Hospital restaure activement grâce au soutien de bénévoles depuis 2005.
Nils-Udo, La Couvée, marbre, terre, forêt Fondation Carmignac, île de Porquerolles – France 2018 © NILS-UDO.
Pour accéder à ce morceau de patrimoine colonisé par l’art moderne et contemporain, il suffit de prendre un bateau depuis Port Mahon, la capitale de Minorque : la traversée dure une quinzaine de minutes. Un chemin jalonné d’acacias et de sculptures mène aux salles d’expositions conçues par l’architecte français Luis Laplace. Les espaces verts, où déborde la terrasse d’un restaurant, ont été redessinés par le paysagiste allemand Piet Oudolf.
Phyllida Barlow, PRANK: jape; 2022/23’, 2022 – 2023, Hauser & Wirth Menorca, 2025 © Phyllida Barlow Estate. Photo: Daniel Schäfer
De son côté, la mécène turinoise Patrizia Sandretto Re Rebaudengo vient de transformer en centre culturel San Giacomo, une île abandonnée au large de Venise. Son inauguration aura lieu à l’ouverture de la Biennale 2026.
6. L’art vu du ciel
Plusieurs agences, comme Art Touraine ou AirMagic France, proposent de survoler les châteaux de la Loire en montgolfière au départ de Chenonceau, Amboise, Chaumont-sur-Loire ou Cheverny. Si l’altitude vous séduit, le festival « AlUla Skies » devrait vous plaire. Cette manifestation permet d’appréhender AlUla, territoire oasien situé dans le nord-ouest de l’Arabie saoudite, vu du ciel. Rien de tel qu’un tour en hélicoptère ou en ballon (avec Hero Balloon Flights Saudi) pour y découvrir Hegra.
Le festival « AlUla Skies » permet à ses visiteurs d’explorer les sites archéologiques d’AlUla depuis une montgolfière.
Ce site, le premier parmi plusieurs dizaines de milliers à avoir été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, compte une centaine de tombeaux monumentaux aux façades décorées. Il y a aussi Elephant Rock, rocher en forme de pachyderme connu sous le nom de Jabal AlFil en arabe. Les œuvres permanentes héritées des premières éditions de la biennale « Desert X » n’échappent pas non plus au regard. De même, depuis une dizaine d’années, les acteurs du tourisme mexicain encouragent à prendre de la hauteur pour apprécier les pyramides de Teotihuacán. Des expériences qui donnent des ailes.
7. Parcours urbains
L’art peut structurer la manière d’appréhender un territoire. En France, « Le Voyage à Nantes » – parcours lancé en 2012 et signalé au sol par une ligne verte qui relie des œuvres pérennes et des installations temporaires –, a inspiré d’autres itinéraires urbains à entreprendre à pied (« Un été au Havre ») ou à vélo (« Annecy Paysages »).
Henrique Oliveira, Le rêve de Fitzcarraldo, place Graslin, Le Voyage à Nantes, 2024 ©Martin Argyroglo / LVAN
Aux États-Unis, Chicago est l’une des premières villes à avoir investi durablement dans l’art public, dès 1966, date de l’installation de The Picasso au cœur du Loop, quartier central où cohabitent depuis les signatures de Joan Miró, Marc Chagall et Alexander Calder. Si la sculpture domine en général, des croisières permettent aussi d’apprécier les œuvres d’art mural qui se succèdent le long du canal de l’Ourcq, à Paris et alentour. Plus impressionnant encore : depuis 2014, environ 150 street artistes ont été invités à habiller les maisons, les rues, et les places d’Erriadh, pittoresque village ancré dans l’île de Djerba, en Tunisie. Près de 300 peintures figuratives composent désormais ce musée à ciel ouvert baptisé « Djerbahood ».
Le village d’Erriadh, sur l’île de Djerba, en Tunisie, a été investi par des street artists dans le cadre de l’opération « Djerbahood » ©Bruno et Tuul Morandi/ Hemis.fr.
8. Surfer sur l’actualité
Certains événements deviennent à eux seuls des prétextes pour voyager. Des dispositifs ferroviaires encouragent cette mobilité transfrontalière : l’offre « 2 FOR 1 » d’Eurostar donne accès à des musées et expositions sur présentation d’un billet de train. Diffusé par le Swiss Travel System, le Swiss Coupon Pass vaut deux entrées pour une dans nombre d’institutions suisses.
Vue de la chambre conçue au musée d’Orsay par Mathieu Lehanneur pour Airbnb. © Frederik Vercruysse
Quand Art Basel s’abat sur Bâle en juin, la ville connaît un boom de manifestations culturelles, qui vaut résolument le détour. L’agence de voyages de luxe américaine Forest Travel conçoit alors des forfaits sur mesure, comprenant hébergements haut de gamme, accès VIP aux stands et programmes curatoriaux privés. De son côté, la plate-forme Airbnb, partenaire récent de la foire internationale, déploie à Paris et à Miami une série d’expériences tout aussi exclusives: visites en petit comité, coupe-files, tête-à-tête avec des artistes, des commissaires, de conservateurs… Un festival d’avant-premières. Enfin, l’ouverture attendue du Centre for Contemporary Art à Tachkent, en Ouzbékistan, repoussée en raison des conflits au Moyen-Orient, alimentera sûrement les propositions d’agences spécialisées.
Le Centre for Contemporary Arts à Tachkent permettra de (re)découvrir les richesses de l’Ouzbékistan. Courtesy of ACDF. ©Studio KO.
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9. Les capitales de la culture
A priori, le titre de « Capitale européenne de la culture » (CEC) doit agir comme catalyseur pour une destination en perte de vitesse. La Slovaque Iveta Niňajová est la mieux placée pour le savoir. Elle qui a fondé l’organisme de promotion touristique Visit Košice en 2010 a constaté une hausse de fréquentation de 30% dans cette ville, la première à recevoir le label CEC en Slovaquie. « Je m’attends au même résultat à Trenčin, en 2026 », confie-t-elle. Et pour cause !
En Slovaquie, le château de Trenčín surplombe la commune, capitale européenne de la culture 2026 ©Archiv Trenčín 2026.
Cette ancienne cité médiévale a déjà hébergé 55 156 visiteurs en 2025 contre 50 192 en 2024 (+9%), alors même que les célébrations de Trenčín 2026 n’avaient pas encore commencé. Il est question de créer une nouvelle attraction musicale au sein de Zupný dom, siège administratif du comté récemment restauré pour accueillir une programmation culturelle. « Nous avons incité l’office de tourisme local à développer une relation B2B (Business-to-Business) avec les médias internationaux et les agences de voyages autrichiennes, hongroises, allemandes… » Faites vos valises !
10. Sur les traces d’un artiste
Quoi de mieux quand on aime un artiste, que fouler ses pas dans une ville qui a marqué sa vie et sa carrière ? L’année 2026 coïncide avec le centenaire de la disparition d’Antoni Gaudí (1852-1926) et de Claude Monet (1840-1926), deux événements que l’agence française Arts et Vie célèbre à travers des voyages thématiques. L’un relie Reus, le fief natal de l’architecte espagnol, ponctué de bâtiments modernistes comme l’Institut Pere Mata et la Casa Navas, et Barcelone, où la Casa Vicens, le Palau Güell, la Casa Batllo et la Sagrada Família s’imposent comme des étapes incontournables.
En 2026, la ville de Barcelone célèbre le centenaire de la mort d’Antoni Gaudí, une bonne raison de monter sur le toit du Palais Güell y admirer ses cheminées ©D. Barbery.
L’autre voyage vous apprendra que Marcel Proust s’était inspiré du père de l’impressionnisme pour créer le personnage d’Elstir dans À la Recherche du temps perdu… Les ombres du peintre et de l’écrivain planent ainsi au-dessus de l’itinéraire entre Giverny, foyer des nymphéas, et Illiers-Combray, berceau proustien, en passant par Rouen, Le Havre, Honfleur, Trouville-sur-Mer et Cabourg. Le printemps sera culturel.
Source:
www.connaissancedesarts.com