Pour la 28e édition d’Art Paris, l’artiste français Fabrice Hyber dévoile deux sculptures gonflables monumentales sur le parvis du Grand Palais. Ces joyeux totems ont une signification cachée.
En 2024, ses étranges « petits hommes verts » envahissaient la Villa Cavrois pour mieux en rompre l’équilibre tranquille… Cette année, c’est une icône de notre enfance que Fabrice Hyber, figure majeure de l’art contemporain français (représentée par la galerie Nathalie Obadia), fait venir aux portes du Grand Palais à Paris en format XXL. Du 9 au 12 avril, les visiteurs de la 28e édition d’Art Paris seront accueillis par Ted Hyber, une installation monumentale réunissant deux ours en peluche géants de 10 et 5 mètres de haut. L’apparente bonhomie de ces sculptures gonflables, conçues comme des « figures totémiques de protection », cache une signification bien plus profonde.
Art Paris, quand l’art (contemporain) prend la parole
Créée à la fin des années 1990, Art Paris s’est imposée comme l’une des foires d’art contemporain les plus importantes en France. Chaque printemps, elle réunit au Grand Palais des galeries françaises et internationales autour d’une programmation thématique exigeante. Pour son édition 2026, forte de ses 165 exposants, la foire explore entre autres la question du langage artistique au fil du parcours « Babel. Art et langage en France », imaginé par Loïc Le Gall, directeur chez CAC Passerelle à Brest. « À travers des créations qui oscillent entre la figuration et l’abstraction, il invite à repenser notre relation aux mots, aux symboles et à la manière dont, collectivement et individuellement, nous construisons et déchiffrons la réalité qui nous entoure », explique le commissaire invité qui a donc souhaité associer étroitement l’artiste Fabrice Hyber à sa démarche.
Art Paris 2026 se tient du 9 au 12 avril au Grand Palais à Paris. Photo : © Art Paris / Marc Domage
Ce choix n’est évidemment pas anodin car depuis plus de 30 ans, cet artiste pluridisciplinaire développe un langage visuel protéiforme, mêlant art, science et nature dans une œuvre organique en perpétuelle expansion. Peintures, « POFs » (Prototypes d’Objets en Fonctionnement), sculptures, installations, performances… Fabrice Hyber envisage l’œuvre d’art comme un organisme vivant, capable de se transformer, de muter, de se régénérer.
Art Paris 2026 : sur le parvis du Grand Palais « Ted Hyber » de Fabrice Hyber Photo : © Marc Domage
Le Ted Hyber, une figure totémique
L’installation conçue pour Art Paris 2026 met en lumière Ted Hyber, un personnage emblématique imaginé par l’artiste en 1998. Contraction de « Teddy Bear » et du nom de famille de l’artiste, ce personnage appartient à la famille des « Hyber héros », i.e. des figures humanoïdes et mutantes que Fabrice Hyber conçoit comme des alter ego. Parmi elles, on retrouve notamment le fantôme, l’homme éponge ou encore l’homme de Bessines qui fêtait son 30e anniversaire en 2022 dans les jardins du Palais-Royal… Plus d’une trentaine de ces héros peuplent son univers, chacun « traduisant un comportement, une prise de conscience », une posture face au monde.
L’Homme de Bessines de Fabrice Hyber envahit la fontaine du Domaine national du Palais-Royal à Paris en 2022. Photo : © Connaissance des Arts / Agathe Hakoun
L’ours vert, haut de 10 mètres, a été présenté la première en 2025 dans le cadre de l’exposition « …de la Vallée » à la Power Station de Shanghai. Sa couleur acidulée, emblématique du travail de l’artiste, est une évocation directe de la chlorophylle, de la végétation et du vivant, et célèbre à propos l’arrivée du printemps. Figure totémique et protectrice, il est aussi conçu comme un signe de gaîté et « un appel à l’optimisme » (toujours bienvenu en des temps anxiogènes). L’ours transparent, surnommé « Ted Hyb’Air », a quant à lui été spécialement conçu pour cette édition 2026 d’Art Paris.
Villa Cavrois, exposition « Humeurs » de Fabrice Hyber, villa et son miroir d’eau depuis le jardin, 2024 © Fabrice Hyber – ADAGP © Photographe : © Benjamin Gavaudo / Centre des monuments nationaux
Réalisé en PVC cristallin et mesurant 5 mètres de haut, il s’affirme comme un espace symbolique de protection du vivant, « un refuge contre la pollution extérieure, une réserve d’oxygène ». Leur joyeux surgissement sur le parvis du Grand Palais tient donc davantage du geste résolument écologique que du plaisir simple pris à la régression. La joie se conçoit ici non comme un but à atteindre mais comme un mode d’action.
Art Paris 2026Grand Palais, 7, avenue Winston Churchill, 75008 ParisDu jeudi 9 avril au dimanche 12 avril
Source:
www.connaissancedesarts.com